《感受音乐》教学反思

《感受音乐》教学反思

身为一名刚到岗的人民教师，课堂教学是我们的工作之一，写教学反思能总结我们的教学经验，快来参考教学反思是怎么写的吧！下面是小编精心整理的《感受音乐》教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《感受音乐》教学反思1

音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。

这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《瑶族舞曲》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些很专业的问题：“乐曲的主题旋律是什么？三个主题旋律的速度是怎样的？”而对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”······一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

在不断的教学探索中，我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，参与者虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐，孩子们在欣赏训练的过程中，能够经历着一种通常只有专业音乐家才能具有的合奏感。

《感受音乐》教学反思2

《感受音乐》是人教版三年级下册中的一课。这节课是属于造型表现学习领域的内容。本课主要是听音乐、感受音乐，通过联想寻找音乐中美术造型元素，利用美术与音乐的相通性进行美术创作。新课标要求本学段要初步培养学生初步认识形色等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法来表现所见所闻、所感所想的事物，激发他们丰富的想像力和创造力。这节课充分利用信息技术与美术教学的深度融合，通过教学软件，白板的帮助，使学生更加深入地理解本课内容，激发学生的求知欲、表现欲，较好地完成了本课的教学任务。

本课的成功之外在于：

一、充分利用多媒体教学，使课堂更加精彩

1.情境导入，使用多媒体教学软件播放音乐，优美的音乐，激发学生兴趣，使学生怀着一种美好的心态，开始新课学习。音乐与美术的融合，进一步体现了艺术的美，学生在这种优美的情境中进行美术创作，既愉悦了身心，又培养了良好的艺术情趣。

2.利用声音软件，播放风吹柳叶、婴儿啼哭、小鸟鸣声、流水声、动物打架的声音。通过听取这些声音让学生来谈自己的感受，紧扣课堂教学的主题。多媒体所播放的声音逼真，通过抓住学生的心理。教师顺势启发学生，让学生谈自己的感受，并且用美术的形式把音乐表现出来，突出课堂教学的主题，使美术与音乐巧妙结合。

二、真正做到了信息技术与小学美术学科教学的融合

第一直观演示：在本节课中，利用多媒体软件，把各种声音能够呈现出来，播放各种大海的画面，这种直观演示的方法，使抽象变为具体，使枯燥变得生机。

第二情境创设：通过播放音乐把音乐与美术紧密结合起来能够充分发挥学生的想像力和创造力，让学生感到艺术之美。

第三是辅助教学：信息技术最主要的作用就辅助教学，通过各种信息技手段来帮助学生帮助教师完成学习任务。

第四是拓展提升：信息技术在美术教学中的应用，拓展了美术教学的空间，延伸了美术的外延，放大了美术学习的领域，使学生能够在信息技术帮助下学到更多的美术知识，欣赏更多的美术作品。

三、存在的不足主要有以下两点：

1.部分学生对课堂内容理解不深，所以在创作上不能深刻地表达出主题。

2.教师的时间分配还不尽合理，应该把重点放到学生创作上。

《感受音乐》教学反思3

音乐课程标准提出：要引导学生以整体的方式体验音乐，强调音乐的整体感受和整体把握。因为音乐是直接作用于心灵的艺术，音乐教育就是心灵的教育，把音乐肢解成七零八落的碎片，是不可能打动心灵的，更不用说让学生领悟音乐之美了。所以，感受和把握音乐的最好的方式无疑是整体性的，学生对音乐的审美体验也只有通过整体的方式才能更好地获得。

然而，为了体现整体性，落实整体的方式，教师们不再一句一句教唱歌曲了，也不再反复聆听音乐主题乐句了，很多教师让学生把音乐作品从头到尾一遍遍完整地听或唱奏，结果不仅没有出现预期的效果，学生甚至比原先单纯分析讲解时还无动于衷，教师因此对“整体的方式”困惑不已。显然，这其中有教师个人操作方法是否得当的问题，然而，不容回避的也更为重要的是：如何理解和实施“整体的方式”?

一、“整体的方式”与“非整体的方式”

“整体的方式”是指为获得综合的音乐审美体验而采取的一种感性为主、注重体验的音乐学习方式。以整体的方式感受和把握音乐，就是以音乐(或歌曲)的情感体验为纽带，通过身心投入地唱、奏、听，体会词曲表达的意境，从内心感受音乐(或歌曲)的情绪，从而完成对音乐的综合的审美体验(融合了旋律、音色、歌词、结构等要素)。反之，非整体的方式则是零碎地、肢解性地分析讲解单纯的技法、知识、结构。学生学习的理性结论和音乐技能缺乏自始至终的内心情感的参与，所以即使最终获得了音乐知识和技能，也是生硬的没有灵性的。其学习过程自然不具备艺术特有的解放的、自由的性质。

以歌曲《送别》为例，整体的方式与非整体的方式反映在《送别》的歌曲教学中至少有以下不同：

1．性质不同：前者是情感式的、直觉式的。重在体验歌曲优美以及送别友人忧伤无奈的情绪和情感。学习中要求自始至终情感充分参与，是感性为主的；它融合了音乐的各种因素——旋律、和声、结构、音色、节奏、力度以及文学(歌词)的整合作用，因而也是综合的。后者往往撇开音乐的情感而对其中某一个或几个音乐要素进行分析，因而是理性的、冷漠的。

2．指向不同：前者指向音乐的意蕴趣味，关注歌曲中“长亭外，古道边”好友依依惜别的意境。以及飘忽不定的思维的意象；后者指向物质的文本、谱面，关注乐谱中某一个音符或几个音符的音程关系(如4·7减五度)、某一处节奏(如附点)特点等解剖性特征。而同样是4·7减五度音程的学习，后者往往仅停留在音程关系的附点表面做文章，而前者则会把附点和减五度与其表达的紧张的、揪心的、无奈的情感融合起来进行体验和学习。

3．运用的语言不同：歌曲的教学中师生探讨的是音乐表达情感和心灵的话题，多使用对情境和情感的描述性语言，力求打动人的心灵；后者则多用分析性语言，如单纯地分析旋律走向、歌曲结构的起承转合、强弱变化，包括游离于音乐之外的思想感情的分析等等。

4．与自我的关系不同：前者是作品与“我”交融。我仿佛亲临其境，甚至亲身感受——我即歌曲中送别友人的主人公；后者则我永远处于他者的地位，说的是别人的事，与我不甚相关。

5．着眼点不同：前者重感悟，着眼于培养学生的乐感，激发学生走进音乐、热爱音乐；后者重理解、认知，着眼于培养提高学生的音乐知识和技术水平。

二、整体感受与感受音乐作品整体

人们往往容易把整体感受与感受音乐作品整体划等号，其实不然。作品整体指的是完整的音乐作品及其所具有的全部意味和内涵，它包括感性的、理性的内容，而整体感受和把握则是以一种整体直觉的感性的方式去体验音乐，其方式是整体的综合的，但是它并不以理解把握整个作品为目标，而是以培养学生的音乐审美能力、感情能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。整体的方式可以通过呈现完整音乐作品的形式进行教学，也可以通过呈现音乐作品的一部分去实现。很多音乐或歌曲的教学，呈现完整作品能取得很好的效果，因为“整体大于元素之和”，作品整体有更强的感染力。然而，也有一些作品由于篇幅等原因并不适宜多次呈现完整作品，不少作品不适当的整体呈现更会让学生摸不着头脑，这就需要我们以非完整作品的方式来落实音乐的整体性把握。

整体的方式与音乐的乐段、乐句、乐汇这些细节其实都不矛盾、不排斥，很多时候细节(一个乐句、甚至一个乐汇)的学习也可以很好地落实整体的方式。

在中小学音乐教学中，当学生对作品还未产生兴趣和认同时，一遍又一遍呈现完整作品，而没有教师适时的点拨引导，结果往

往是学生在迷茫中对音乐愈加麻木，离音乐越来越远。这样的“整体”是片面的'，绝对的“整体”是对“整体的方式”的一种误读，甚至是一种伤害。

三、整体感受的实践策略

整体与细节相结合，即完整作品与作品重点相结合，是音乐教学中落实整体的方式的基本选择。整体的方式其目标是获得深入的审美体验，完整地听、唱、奏不一定就是整体的方式，而且长期的囫囵吞枣式的模糊体验并不利于学生深入地体验音乐、感悟音乐。因此，更切合实际的是整体与细节相结合，即完整地听、唱、奏与乐句(或乐段、乐汇等)的重点学习结合起来，这样才能在教学中真正落实以整体的方式体验和把握音乐。需要注意的是：

1．选择适当的细节非常重要。细节必须是整体关照下的细节，即蕴涵和浓缩了作品精髓的细节。

这里的附点(附点四分音符处)和双倚音两处细节蕴涵着歌曲动人的意境，通过它能够体会这首著名的摇篮曲的动人与美妙。

弱起节奏和3／8拍子正是歌曲欢快活泼个性的集中体现。

这些都是极具审美价值的细节，它们值得在教学中施以浓墨重彩。

2．必须从细节回到整体。细节的渲染是为了更好地感悟整体，也只有当这个细节指向整体的时候它才是最有价值的。如《摇篮曲》通过高潮处画龙点睛式的体会，对整首作品的艺术感染力就会有难忘的印象；《我和提琴》第一乐句深入学习之后，散布全曲的弱起节奏以及3／8拍子带来的欢快、活泼、自然回荡于心。

3．整体的方式并不完全排斥分析。有一种分析是一种体验的描述，如文学名句“春风又绿江南岸”的“绿”字的分析。就是建立在深切的感悟之上的。音乐中更多这样的例子，如谱例②《摇篮曲》离开了学生内心体验的参与，仅仅是解剖分析，就不可能产生感悟，也就领略不到歌曲的美妙动人。

4．单纯的技术练习、乐理学习、音乐结构分析都容易背离整体的方式，应当尽可能与音乐体验活动有机紧密结合起来，而师生在音乐的种种外在形式(技能、乐理、结构等)中体验感悟其蕴涵的审美意义应该是它们最重要的结合点。

《感受音乐》教学反思4

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。

但是我却发现，在农村，其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生，也可以让她来做带头作用，教大家一起来识谱，这样就起到了带头作用。